Radioteater: Tid för Ekot; Manus och regi: Christina Ouzounidis

feb212012
Skrivet av Robin Bernhardtz
PDFSkriv ut

Listigt manus om vårt paradoxala fundament

 Christina Ouzounidis står för manus och regi till Tid för Ekot när Teatr Weimar debuterar i Radioteatern. Foto: André de Loisted Christina Ouzounidis står för manus och regi till Tid för Ekot när Teatr Weimar debuterar i Radioteatern. Foto: André de LoistedTid för Ekot
Manus och regi: Christina Ouzounidis
Musik: Henning Lundkvist
Ljud: Henning Lundkvist, Michael Johansson
Medverkande: Malena Engström, Frida Röhl, Sandra Huldt, Daniel Nyström
Teatr Weimar / Radioteatern

Den utvalda panelen, som består av fyra personer, ger sig i kast med att undersöka den tid vi lever i, människans göromål, brister och förtjänster. Det är ingen lätt uppgift. Medlemmarna talar i mun på varandra, reviderar sina utsagor, korrigerar andras och når efter hand den punkt som innebär att svaren kanske existerar närmare än man tror. Det enda vi behöver är tid för reflektion. Det är också just denna eftertanke som själva titeln på Christina Ouzounidis radioteater mynnar ut i. ”Tid för Ekot” diskuterar inte bara språkets makt och användning, utan också vad den dagliga dosen av nyhetsflöde har för inverkan på oss. Varifrån kommer våra ideal? Vår kroppsuppfattning? Vår tomma karriärism? Dessa frågor ska kunna besvaras på trettio minuter, innan Ekot hunnit börja.

Det passar oss bra – vi vill få svar snabbt. Det är i viss mån symptomatiskt för vårt samhälle, att vi alltsomoftast letar utåt och inte inåt, att vår reflektion inte inleds hos oss själva, utan uppkommer ur tv-tablån eller genom twitterinlägg. Vi gör naturligtvis tappra försök att rannsaka. Då försöker vi vända oss till någonting inom oss. Detta någonting svarar med en nonchalant handrörelse – som för att säga: svaret finns men varhelst utom här. Panelens medlemmar vill göra oss uppmärksamma på vad som sker runt omkring oss. I ett kapitalistiskt system är vi alla varor och tjänster, men sanningen är den att vi faktiskt inte finns till för enbart nyttan. Vi finns också till för varandra och det är först och främst detta erkännande som kan förändra och göra saker och ting till det bättre.

Det slår en medan man lyssnar på ”Tid för Ekot” att mängden åsikter, ställningstaganden, uppfattningar och värderingar som framkommer speglar samhället i stort. Pjäsen innehåller härvidlag en metadimension och ställer frågan: Hur är verkligheten beskaffad? Eller än tydligare: Hur ser verkligheten ut år 2012?

Mycket handlar om krav och ideal, om kontroll. Vi ska ha tränat, men inte för mycket. Vi ska ha naturlig talang. Har vi uppnått någonting är det för att vi ”är” sådana – så lyder skrönan – ty vi har inte gått över lik för våra förtjänster. Vi ska befinna oss högst upp på karriärstegen men fortfarande kunna klättra. Ovanpå allt är det viktigast att vi är medvetna om just detta; helt enkelt ha kännedom om vår aningslöshet. När vi sedan kommit så långt att denna insikt nått oss är det tillräckligt för att vi inte ska behöva gå vidare med den.

Det är ett väldigt listigt manus som Christina Ouzounidis har skrivit. ”Tid för Ekot” framhäver det paradoxala fundament som vår tids ambivalens vilar på. Föreställningens polyfoni framkallar en sorts yrsel och lyssnaren får sig en riktig funderare: vad är det normala? Den enstämmiga panelen ger oss kanske inga svar, men det svårdiskuterade ämnet väcker i alla fall vår lust att undersöka frågan på lämpligast sätt, nämligen inifrån.

Robin Bernhardtz

 


Inline article positioning by Inline Module.

Kritik om scenkonst

Teater: Benvitt, Regi: Rasmus Klamas

Publicerad i Kritik om scenkonst

Diskussion om rädsla blir inte brännande

 

Benvitt
Idé och manus: Sara Östebro, Matilda Johansson och Rasmus Klamas
Regi: Rasmus Klamas
Ljud/ Musik: Rasmus Persson
Ljusteknik: Sandra Liscano
Kostym: Anna Nordkvist
Film: Linda Wångblad
Medverkande: Sara Österbro och Matilda Johansson
Teater Nu

Teater: Ett dockhem, Regi: Benoît Malmberg och ensemblen

Publicerad i Kritik om scenkonst

Som vore det i regi av Strindberg

 

Ett dockhem
Av Henrik Ibsen
Översättning: Klas Östergren
Iscensättningen slutförd av: Benoît Malmberg och ensemblen
Scenografi och kostym: Jan Lundberg
Ljus: Tobias Leira, Magnus Petterson
Medverkande: Julia Dufvenius, Erik Ehn, Hannes Meidal, Thérèse Brunnander, ...

Teater: Tribadernas natt, Regi: Thommy Berggren

Publicerad i Kritik om scenkonst

 

Latent subversiv August i ”Tribadernas natt”

 

Tribadernas natt
Av: Per Olov Enquist
Regi: Thommy Berggren
Scenografi och kostym: Anna Asp
Ljus: Alarik Lilliestierna
I rollerna: Shanti Roney, Marie Richardson, Lina Englund, Richard Forsgren, m.fl.
Stockholms stadsteater

Dagmarteatern i Köpenhamn, som delvis ...

Teater: Avatarvaro. Av Ebba Petrén, Tova Gerge, Gabriel Widing

Publicerad i Kritik om scenkonst

Meditation över den gemensamma sårbarheten

Avatarvaro
Av Ebba Petrén, Tova Gerge, Gabriel Widing
Produktion: Klara Backman, Moa Backman, Ebba Petrén
Interaktörer: Asta August, Nora Bredefeldt, Ivan Wahrén
Scenografisk idé: Albin Werle
Röst: Ebba Petrén
Ljud: ...

Teater:Doppler – i kamp mot duktigheten, Manusbearbetning: Jonas Hedlund Regi: Mats-Arne Larsson

Publicerad i Kritik om scenkonst

Dopplers liv och symboler

Doppler – i kamp mot duktigheten
Ursprungstext: Erlend Loe
Manusbearbetning: Jonas Hedlund
Regi: Mats-Arne Larsson
Scenografi: Frida Thofelt
Kostym: Catherine Giacomini
Medverkande: Jonas Hedlund (skådespelare), Johan Renman (slagverkare)
Martin Mutter, Örebro

 

Hos Martin Mutter är stämningen intim. I en ...

DansMusikFotografi: Cullbergbaletten & Kammarensemblen på Fotografiska

Publicerad i Kritik om scenkonst

Intellektuellt utmanande på behagligt otidsenligt sätt

Cullbergbaletten & Kammarensemblen på Fotografiska
Foto: Fanny Oldenburg
Musiker i Kammarensemblen: Eva Lindal, violin, Göran Fröst, viola, Jörgen Pettersson, saxofon, Ivo Nilsson, trombon, Jonny Axelsson, slagverk
Dansare i Cullbergbaletten: Alexandra Campbell, Agnieszka Dlugoszewska, Hanako Hoshimi-Caines, ...

Teater: Lucifer Effect; Regi: Tana Maneva

Publicerad i Kritik om scenkonst

Energirik uppsättning bortom genrer 

Lucifer Effect
Regi: Tana Maneva
Medverkande: Tana Maneva, Joaquin NaBi Olsson, Scott Ackerman
Teater Giljotin, Stockholm

På lilla teater Giljotin, före detta Pistolteatern, visas föreställningen Lucifer Effect. Benämningen föreställning passar här eftersom det som publiken får se inte ...

Dans: noBody; Koreografi: Sasha Waltz

Publicerad i Kritik om scenkonst

Vem är det som går och går…?

NoBody
Koreografi: Sasha Waltz
Scenografi: Tomas Schenk, Sasha Waltz
Kostym: Berndt Skodzig
Ljus: Martin Hauk
Musik: Hans Peter Kuhn
GöteborgsOperans Balett
Dansens Hus, Stockholm

Det handlar om oss. Sådan är den ...

Teater: Pinocchio och Guldbollen, en lektion i livets hårda skola: Regi och bearbetning: Tom Fjordefalk

Publicerad i Kritik om scenkonst

Från Pinocchio till Zlatan

Pinocchio och Guldbollen, en lektion i livets hårda skola
Regi och bearbetning: Tom Fjordefalk 
Scenografi: Daniel Rudholm 
Medverkande: Maria af Klintberg, Lova Eriksson, Elin Tisell, Viktoria Siwek, m.fl.
Slávateatern, Huddinge, Stockholm

På Slávateatern återanvänder man den populära sagan ...