Teater: Scummanifestet, Regi: Erik Holmström

nov102011
Skrivet av Lena S. Karlsson
PDFSkriv ut

Där män tolereras som stödtrupper

Andrea Edwards proklamerar manifest på Turteatern i Kärrtorp. Foto: CP – Counterforce Produktion och TurteaternAndrea Edwards proklamerar manifest på Turteatern i Kärrtorp. Foto: CP – Counterforce Produktion och TurteaternScummanifestet
Av Valerie Solanas
Översättning: Sara Stridsberg
Regi, ljus och scenografi: Erik Holmström
Medverkande: Andrea Edwards
Counterforce Produktion och Turteatern, Kärrtorp

Valerie Solanas har gått till samtidshistorien på två sätt. Dels när hon 1968 tog sig in på The Factory och försökte skjuta Andy Warhol, som visserligen inte dog men skadades svårt. Dels för SCUM-manifestet (Society for Cutting Up Men) från 1967, en skrift som många har en åsikt om men som få har läst. Manifestet introducerades och översattes till svenska av Sara Stridsberg. Det är en rasande text, våldsamt rolig och provokativ, ett av feminismens mest kontroversiella dokument.

När TUR-teatern tar upp denna monolog slussas publiken in i en raffinerad black box. Män och kvinnor delas upp vid insläppet, kvinnorna placeras på en gradäng klädd i röd sammet och sitter på stoppade dynor med guldkuddar. Vi skäms bort och serveras godis och vindruvor, medan männen får anvisning om att sitta på hårda bänkar. De attackeras oavbrutet av Andrea Edwards under den drygt timslånga föreställningen.

Iklädd något slags combatuniform slår Andrea Edwards fast männens skuld: till krig och isolering av kvinnor i tråkiga villakvarter, våld och brutalitet samt ett föga upphetsande erotiskt liv. Överhuvudtaget är det liv som domineras av män skittråkigt. Männen befinner sig i skymningslandet mellan apa och människa, han är en vandrande dildo, besatt av död och sex.

De svarta väggarna dekoreras under spelets gång av fint sömmade tyger, som gamla tiders tänkespråk, men istället för ”egen härd är guld värd” et caetera. är det anklagelser mot männens överhöghet. Här slår man fast männens skuld till krig och farsoter, liksom skapandet av STOR KONST, ”Faderskap och mentalsjukdom”, ”Isolering, förorter och förhindrande av gemenskap”, slagord broderade i korsstygn som en ironisk kommentar till den furiösa monologen.

Den som tror att kvinnor drabbas av penisavund har fel, hävdar Andrea Edwards/Valerie Solanas. Det är tvärtom så att männen lider av fittavund, de är ett ofullständigt kön eftersom de saknar rätt antal kromosomer. ”Med andra ord, en ofullständig kvinna, ett vandrande misslyckande, strandad redan på genstadiet.” för att citera manifestet. Män är ett slags biologisk katastrof och måste elimineras om de inte tillhör SCUM:s stödtrupper.  

Huvudfienden är Big Daddy och även Daddys Girls, de som genom männens manipulation är lydiga marionetter i det av patriarkatet dominerade samhället.

Manifestet visar vägen till en motståndsstrategi för övertagandet av det patriarkala samhället. SCUM vill vidare att samhällets danas om genom att eliminera det ekonomiska systemet, ett mål som man ska nå genom att ta bort pengar. Alla tråkiga arbetsuppgifter ska genomföras av robotar, manifestet propagerar för total automatisering. På så sätt kan alla fria, coola, frifräsiga kvinnor, som manifestet vänder sig till, skapa en ny värld. I denna utopi är kärleken och vänskapen möjlig och sex inte längre nödvändigt.

Män kan tolereras som stödtrupper till de coola kvinnorna.

Tempot är högt och när Andrea Edwards ställer sig i ett fönster och ropar ut sitt budskap över Kärrtorps centrum kommer en hel rad med unga människor inklättrande på scenen. De skanderar lydigt SCUM:s slagord.

Att tolka Valerie Solanas budskap bokstavligt är knappast meningen, till och med i den engelska titeln finns en svävning: ”cutting up” är både att konkret ”skära upp” men också bildligt ”skärskåda”. TUR-teatern kallar monologen för ”avprogrammering” – med sin föreställning SCUM-manifestet vill man väcka debatt, genom en konfrontation med och en provokation mot invanda tänkesätt.

Den föreställning man fått är smittande rolig och okonventionell, ett ljus i höstmörkret.

Lena S. Karlsson

 

 

Inline article positioning by Inline Module.

Kritik om scenkonst

Teater: Benvitt, Regi: Rasmus Klamas

Publicerad i Kritik om scenkonst

Diskussion om rädsla blir inte brännande

 

Benvitt
Idé och manus: Sara Östebro, Matilda Johansson och Rasmus Klamas
Regi: Rasmus Klamas
Ljud/ Musik: Rasmus Persson
Ljusteknik: Sandra Liscano
Kostym: Anna Nordkvist
Film: Linda Wångblad
Medverkande: Sara Österbro och Matilda Johansson
Teater Nu

Teater: Ett dockhem, Regi: Benoît Malmberg och ensemblen

Publicerad i Kritik om scenkonst

Som vore det i regi av Strindberg

 

Ett dockhem
Av Henrik Ibsen
Översättning: Klas Östergren
Iscensättningen slutförd av: Benoît Malmberg och ensemblen
Scenografi och kostym: Jan Lundberg
Ljus: Tobias Leira, Magnus Petterson
Medverkande: Julia Dufvenius, Erik Ehn, Hannes Meidal, Thérèse Brunnander, ...

Teater: Tribadernas natt, Regi: Thommy Berggren

Publicerad i Kritik om scenkonst

 

Latent subversiv August i ”Tribadernas natt”

 

Tribadernas natt
Av: Per Olov Enquist
Regi: Thommy Berggren
Scenografi och kostym: Anna Asp
Ljus: Alarik Lilliestierna
I rollerna: Shanti Roney, Marie Richardson, Lina Englund, Richard Forsgren, m.fl.
Stockholms stadsteater

Dagmarteatern i Köpenhamn, som delvis ...

Teater: Avatarvaro. Av Ebba Petrén, Tova Gerge, Gabriel Widing

Publicerad i Kritik om scenkonst

Meditation över den gemensamma sårbarheten

Avatarvaro
Av Ebba Petrén, Tova Gerge, Gabriel Widing
Produktion: Klara Backman, Moa Backman, Ebba Petrén
Interaktörer: Asta August, Nora Bredefeldt, Ivan Wahrén
Scenografisk idé: Albin Werle
Röst: Ebba Petrén
Ljud: ...

Teater:Doppler – i kamp mot duktigheten, Manusbearbetning: Jonas Hedlund Regi: Mats-Arne Larsson

Publicerad i Kritik om scenkonst

Dopplers liv och symboler

Doppler – i kamp mot duktigheten
Ursprungstext: Erlend Loe
Manusbearbetning: Jonas Hedlund
Regi: Mats-Arne Larsson
Scenografi: Frida Thofelt
Kostym: Catherine Giacomini
Medverkande: Jonas Hedlund (skådespelare), Johan Renman (slagverkare)
Martin Mutter, Örebro

 

Hos Martin Mutter är stämningen intim. I en ...

DansMusikFotografi: Cullbergbaletten & Kammarensemblen på Fotografiska

Publicerad i Kritik om scenkonst

Intellektuellt utmanande på behagligt otidsenligt sätt

Cullbergbaletten & Kammarensemblen på Fotografiska
Foto: Fanny Oldenburg
Musiker i Kammarensemblen: Eva Lindal, violin, Göran Fröst, viola, Jörgen Pettersson, saxofon, Ivo Nilsson, trombon, Jonny Axelsson, slagverk
Dansare i Cullbergbaletten: Alexandra Campbell, Agnieszka Dlugoszewska, Hanako Hoshimi-Caines, ...

Teater: Lucifer Effect; Regi: Tana Maneva

Publicerad i Kritik om scenkonst

Energirik uppsättning bortom genrer 

Lucifer Effect
Regi: Tana Maneva
Medverkande: Tana Maneva, Joaquin NaBi Olsson, Scott Ackerman
Teater Giljotin, Stockholm

På lilla teater Giljotin, före detta Pistolteatern, visas föreställningen Lucifer Effect. Benämningen föreställning passar här eftersom det som publiken får se inte ...

Dans: noBody; Koreografi: Sasha Waltz

Publicerad i Kritik om scenkonst

Vem är det som går och går…?

NoBody
Koreografi: Sasha Waltz
Scenografi: Tomas Schenk, Sasha Waltz
Kostym: Berndt Skodzig
Ljus: Martin Hauk
Musik: Hans Peter Kuhn
GöteborgsOperans Balett
Dansens Hus, Stockholm

Det handlar om oss. Sådan är den ...

Teater: Pinocchio och Guldbollen, en lektion i livets hårda skola: Regi och bearbetning: Tom Fjordefalk

Publicerad i Kritik om scenkonst

Från Pinocchio till Zlatan

Pinocchio och Guldbollen, en lektion i livets hårda skola
Regi och bearbetning: Tom Fjordefalk 
Scenografi: Daniel Rudholm 
Medverkande: Maria af Klintberg, Lova Eriksson, Elin Tisell, Viktoria Siwek, m.fl.
Slávateatern, Huddinge, Stockholm

På Slávateatern återanvänder man den populära sagan ...