Chiara Albertonis fördolda platser

FloresDet är andra gången som den italienska konstnärinnan Chiara Albertoni besöker Galleri Andersson Sandström, men det är första gången i Stockholm. Chiara är aktuell med sin separatutställning "Concealed Places" sedan den 26 Maj till och med den 19 juni. Konstnärinnan var för några år sedan aktuell för galleriet i Umeå med sin separatutställning "Parallell Universe" 2008. Chiara deltog under sommaren samma år i galleriets Market Art Fair tillsammans med andra konstnärer som Anette H Flensburg, Astris Sylwan, Kari Cavén, Mikael Richter med flera.

Chiara Albertoni är italienskan som målar till perfektion och påminner om likasinnade som den engelska konstnären Howard Brookes. Det är till synes svårt att avgöra om det är konst eller fotografi och det verkliga spelar ett spratt mot penselns otydliga drag. Chiaras konst får betraktare att knyta an till naturen, dess gömda hemligheter, dess mystik och ensamhet. Naturen har varit Chiaras följeslagare genom livet, då hon redan som liten flicka hänfördes av dess kraft. Hon älskade att klättra i träd, studera spindelnätets uppbyggnad och naturens olika element. Ur hänförelsen växte en längtan till att skapa konst som inte bara visar betraktaren detaljernas känslosamma resa, utan även problematiken kring naturens rena uppenbarelse. De extrema närbilderna transformeras som landskap och som en parallell verkar det suddigt konkreta nästan overkligt och abstrakt.

Chiara är djupt engagerad i miljömässiga frågor, speciellt värnar hon om sitt hemland Italien, vars miljöpolitik oroar henne. I hennes målningar anar man oron och stressen över naturens förfall och den problematik som finns i dess existens. Men även en passion och längtan att berätta.

Chiara är född i 1979 i staden Padova, i Italien. Hon utbildade sig vid Art School Padova där hon studerade Applied Art. Efter det erhöll hon ett diplom från School of Fine Arts i Venedig. 2003 vann hon pris för bästa teknik i "European Calcography Award". Det året var hon även vinnare av det akademiska priset Premio Arte. 2010 mottog Chiara det italienska prestigefyllda konstpriset Como Contemporary. Hennes verk har setts världen över, bland annat i Australien, Japan, Belgien, Tyskland med flera.

Spire Chiara använder naturen som inspiration, hon fotograferar motiv, kanske en blomma eller ett träd, som hon sedan projekterar på duken. Ifrån fotot växer ett nytt motiv fram. Oljefärg läggs på, i tunna transparenta lager, och resultatet blir ett nytt motiv, fast i åskådarens öga, ett foto. Hennes stil anses vara monokromatisk, där den vita obearbetade duken är en aktiv del i målningen. Hennes målningar är ofta svartvita eller färglagda med rött och vitt som de dominerande färgvalen.

Det vilar mystik och en avskalad sårbarhet i konstnären, när man betraktar Chiaras verk ur sin utställning "Concealed Places". Det första verket i serien, spire, ser ut som en födelse, något ont föds ur något rent och oskuldsfullt, det är en abstrakt bild då det inte finns en möjlighet att konkretisera dess uppenbarelse, kanske är det en närbild på en blomma, och det vita är de täta blombladen som slingrar sig. Verket blir till något oförutsägbart där blomman, står för det försvarslösa, och det mörka som kommer ut ur blomman, är precis nyfött och på väg att växa sig större. Som total kontrast till spire, växer verket Carnivorous Plant fram.

Carnivorous Plant Föreställande en larv, fast det kan vara en växt, med färgerna, rött, vitt och grönt, slingrar sig växten in i ens sinne och skvätter med sina lätta vattendroppar på betraktaren. Det är ett foto, fast det är en målning och man kan inte som åskådare se skillnaden, vad som känns verkligt är ljuset och färgerna som målningen ger dig, en total kontrast mot det svartvita. Verket Membrane, föreställer växter, porträtterade i svartvitt, nära varandra, som i en klunga. Dess form och skepnad snarliknar öron och klingar i ton med dess namn. Målningen drar med dig någonstans på den italienska landsbygden, en gassande het eftermiddag, en lätt bris drar förbi, och så står du där och ser dessa växter, i just det ögonblicket.

Följande bilder i serien av verk symboliserar just den dogmatiska bilden, rosa livfulla blommor, som med sin enkelhet och detaljerade exakthet smälter ens blick mot att bryta av med ett träd, i svart vitt, stort och högt, och spretande med grenar som räcker dit ingen ser. En varierande serie av verk, som med sina färgporträtt ljuvt inlindar in ens blick i rosa, man kan nästan ana daggen på morgonen och den klara blommans söta doft, till de svartvita porträtten som inger allvar och en lätt historisk känsla. De känns äldre för att de är svartvita, och dess enkelhet och råa nakenhet gör dem om ännu vackrare. En serie av målningar som tar sin åskådare till platser, levande och färgstarka eller fördolda, där ljuset inte alltid når fram, men som med sin uppenbara skönhet får dig att stanna.

Linda Johansson