Renoverad färgfabrik nyöppnar med Knorr

Daniel Knorr förbereder sin utställning Natural/Cultural på Färgfabriken i Stockholm.Ännu är området runt Färgfabriken i Stockholm omöjligt att forcera om du inte hittar rätt, containrar, byggställningar och grushögar överallt. Målarna förbereder det avslutande arbetet med fasaden. Emilia Rosenqvist, utställningsvärd på Färgfabriken, möter upp för att berätta om den nya framtid Färgfabriken står inför. Vi går in genom en bakdörr, som nu fungerar som ingång, direkt in i den stora utställningssalen. Allt är byggplast och rena ytor, det inte är långt kvar till att den omfattande renoveringen är avslutad, Färgfabriken nyrenoverat och med nya, samma, ambitioner.

Den sjunde maj öppnar ni igen, vad kommer att hända framöver?

- Den sjunde maj blir det nyöppning med en installation av Daniel Knorr, vernissage, bokrelease, fest och alla får komma, vi brukar ha öppna vernissage, det är mycket sällan vi har slutna tillställningar. Två veckor senare öppnar vi för Folkform och Maxim Velcovsky, då blir det festligheter igen.

Berätta lite kort om öppningsutställningen av Daniel Knorr ...

- Egentligen vill jag inte berätta för mycket om utställningen. Men den kommer att heta Nature/Culture. Det är en perfekt öppningsutställning, som tillvaratar huset och behandlar urban natur, som industrilandskapet har blivit.

- Daniel Knorr utgår från huset och husets förutsättningar och är ett slags möte mellan naturen och kulturen och i det här fallet just industrin och fabriken. Installationen påminner mycket om naturen, men som en industrialiserad och urban miljö.

- Knorr kommer att visa flera parallella projekt, dels den här stora installationen, dels en "artist book" som hör ihop med området runt färgfabriken, som han gjorde förra året, och även ett projekt på Rumänska kulturinstitutet. För böckerna har han samlat föremål från området, löst liggande, lagt föremålen i en bok med blanka sidor, mellan varje blad, pressar det med ett tryck på tjugo ton, och böckerna kommer att säljas som små konstverk och som en del av staden. Det blir otroligt vackra avtryck. Det finns runt 250 böcker i limiterad upplaga som är gjorda i Stockholm och det är dessa som kommer att säljas i shoppen.

Allt är sig likt, men ändå annorlunda ...

Natural/Cultural är först ut när Färgfabriken nyöppnar efter att ha varit stängd en längre tid på grund av restaurering. - Jag tycker att huset har ett mer samlat helhetsgrepp och det finns en tydlig och genomgående tanke för hela huset. Vi vill att planlösningen ska bli mer publikvänlig genom en tydligare entré med reception. Vi har den stora salen där vi öppnat upp fönstren och släpper nu in ljus, vi har två projektrum och en shop.

- Vi har skapat en byggnad med en genomgående känsla och flöde. Fabrikskänslan har ökat med renoveringen och många detaljer är en återgång till ursprunget vad gäller material, vi har färger som fungerar ihop med huset och arkitekten har tagit till vara på byggnadens arv. Det här är den tredje och sista etappen i renoveringen, vi är inne i den sista fasen och färdigställer fasad och fönster.

Kommer renoveringen att påverka utställningarna?

- Vi har definitivt förbättrat förutsättningarna för utställningslokalerna, i av hur vi vill förmedla information och hur besökarna kan röra sig i byggnaden. Rummens utformning har inte förändrats. Jag tror inte att utställningarna kommer att bli direkt annorlunda. Till viss del kanske det kommer att påverka utställningarna genom att huset är mer definierat, vi har hittat en form som fungerar, vi har de specifika rummen att arbeta med och vi har nu ett helhetsgrepp om byggnaden och Färgfabriken är mer tillgänglig.

- I projektrummen och shoppen är det är öppna golvytor, ett skal, konstnärerna kan fylla rummet med vad de vill, de enda vita kuberna på Färgfabriken är shoppen och våra kontor.

Butiken verkar inte vara en vanlig shop?

- Det är inte alls tänkt att vi i första hand ska sälja saker, det kommer bli mer som ett utställningsrum, där det ibland kan säljas saker, men konstnärerna kan använda det som de vill. Konstnärerna kommer att ställa ut i projektrummen och shoppen, innehållet kommer att vara påverkat av utställningen, och sen kan de välja att utnyttja rummen som de vill.

- Troligtvis kommer det att bli mer som ett utställningsrum där det ibland kommer att säljas saker men ibland inte. Konstnärerna får arbeta med rummet som ett koncept. Först kommer Folkform och Maxim Velcovsky att ställa ut i både projektrummen och shoppen, utställningen Industrial Intervention.

- Efter Maxim Velcovsky och Folkform följer Den gudomliga butiken, det kommer att bli mycket mer konceptuellt, jag vill inte avslöja för mycket här heller, men de undersöker om konsumtion måste vara det du köper, skulle det kunna kanske vara en upplevelse, en känsla. Det är osäkert om något kommer att säljas, inga produkter så vitt jag vet och om det finns produkter är det inte säkert att de ska köpas för pengar, kanske att du måste utföra en handling för att få något. Shoppen ska liksom involveras i utställningsagendan som den är. Periodvis kan vi kanske sälja muggar och planscher men det är helt öppet.

Och Färgfabrikens framtid?

- Färgfabriken har funnits i femton år, trots upp och nedgångar, på något sätt blir det som att, det här kommer att låta fel, länge var vi underground, uppstickaren, provokatören, vi har blivit äldre men vill ändå inte vara en del av etablissemanget, vill bredda det vi gör till något mer övergripande, låta olika delar mötas, men vi är inte på samma sätt konsthallen för subkultur som vi länge var.

- Renoveringen kommer nog att innebära att vi kan vara mer konsekventa, det kan vara svårt att få ett helhetsgrepp om vad vi har gjort under åren eftersom allt har skiftat. Vi vill däremot inte stagnera med en vår och höstutställning, utan hitta en konsekvent och långsiktig strategi.

- Vi måste hitta en plats mellan uppstickarna och de stora institutionerna, samtidigt vi vill sticka ut i konkurrensen, vi vill att folk ska komma till oss för att vi gör spännande saker. De senaste åren har vi haft flera samarbeten där vi för ihop olika verksamheter, vi blandar konst och musik och klubb inom en konsthall, som Fotografiska eller som Moderna under 1960-talet. Det är kul om konsthallen får bli något mer än bara ett museum, något levande och utforskande.

Benjamin Ozolins