Konst: Artemisia Gentileschi; The Power, Glory and Passions of a Female Painter

jun012012

Skrivet av Tintin Hodén

Konst - Konstkritik

Artemisia Gentileschi, Allegoria della Fama, 1630-35. London-Milan, Robilant+Voena © Manusardi Art Photo Studio, MilanoStark konstnär

Artemisia Gentileschi
The Power, Glory and Passions of a Female Painter
Musée Maillol, Paris
pågår till 15 juli 2012

Några kvarter bort från den timslånga kön till Degas-utställningen på Musée d’Orsay i Paris ligger Musée Maillol, som just nu visar en retrospektiv utställning med barockkonstnären Artemisia Gentileschi. Till ”Artemisia 1593-1654. The Power, Glory and Passions of a Female Painter” är kön obefintlig, trots att Gentileschi är en lika konsthistoriskt viktig konstnär som Edgar Degas.

De som besöker utställningen tycks emellertid ha ett stort intresse för den italienska konstnären. De huvudsakliga besökarna är medelålders franska damer som sakta rör sig genom museets lokaler och intensivt diskuterar de storskaliga målningarna som hänger på de röd- och grönmålade väggarna.

Musée Maillol visar ett stort urval av Gentileschis konstnärliga produktion samt verk som tillskrivs Gentileschi men där man är osäker på den egentliga auktorn, liksom ett fåtal verk av konstnärer som på olika sätt har inspirerats av barockkonstnären. Här finns alla de historiemålningar med bibliska kvinnomotiv som förknippas med Gentileschi, till exempel Judit dödar Holofernes, ca 1612, och Susanna och gubbarna, 1610. Trots porträtten av rika mäktiga män, som också är en del av utställningen, är det tydligt att det centrala temat i Gentileschis målningar är starka kvinnor. Förutom Judit och Susanna finner vi Cleopatra och ett flertal självporträtt av konstnären själv, kvinnor som på olika sätt satte sig upp mot de män som inskränkte deras liv.

Artemisia Gentileschi, Cleopatra, ca. 1635. © Collection particulièreEn stor behållning med utställningen är den rika historiska information som ackompanjerar den tematiska hängningen. Curatorerna har lyckats ge en nyanserad bild av Gentileschis konstnärskap, liv och samtid vilket gör utställning till något mer än enbart en uppvisning av skickligt historiemåleri. Genom att låta Gentileschis konstnärskap stå för sig själv istället för att ständigt sätta det i relation till den italienska barockmålaren Caravaggio undviker Musée Maillol också att gå i samma fälla som ett otaligt antal kända konsthistoriker har gjort.

På många sätt kan det kännas typiskt att Gentileschi benämns med förnamn i utställningstiteln, liksom att hennes position som kvinnlig konstnär poängteras. Detta är grepp som ofta kritiserats inom feministisk konstteori. Degas främsta kännetecken är hans skicklighet i att måla kvinnor, Gentileschis främsta kännetecken är att hon var kvinna. Edgar Degas är Degas men Artemisia Gentileschi är Artemisia. Som tur är förtar det inte upplevelsen av utställningen. Här visas fantastiskt historiemåleri med starka kvinnor målade av en lika stark kvinnlig ikon.

Genom att Gentileschis konstnärskap uppmärksammas med utställningen bereds konstnären och de kvinnor hon målade en plats i allmänhetens medvetande. ”Artemisia 1593-1654” är en utställning som är av intresse för alla som intresserar sig för barocken och dess måleri, men också för de som är ute efter en givande konstupplevelse. Gentileschi var nämligen inte bara kvinna, hon var även en oerhört skicklig konstnär.

Tintin Hodén